NEUE AUSSTELLUNG
TRIO DES WAHNSINNS

In der gemeinsamen Ausstellung Trio des Wahnsinns treten Malereien, Skulpturen und Papierarbeiten von Anna Bogouchevskaia (*1966, Moskau), Gudny Gudmundsdottir (*1970, Reykjavik), und Jonathan Meese (*1970, Tokyo) in einen experimentell angelegten Trialog und stellen Fragen nach dem Verhältnis von Identität, Freiheit und dem transformierenden Potenzial künstlerischer Praxis. Die Dreiteilung ist dabei ebenso konzeptueller Ausgangspunkt wie strukturgebendes Motiv. Als „magische“ Zahl und kulturell und mythologisch tief verankerte Konstante verweist die Drei zugleich auf religiöse Dreifaltigkeit wie auf zeitliche Ordnungen von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. In der Märchen- und Sagentradition markiert die Dreigliederung Prüfungen und Wendepunkte, während seit Erfindung der Psychoanalyse auch das Subjekt selbst in einer Dreispaltung gedacht wird. In Trio des Wahnsinns wirkt die Drei als leise Referenz und atmosphärischer Rahmen, der Entgrenzung, Differenz und gegenseitige Ergänzung in ein offenes Verhältnis setzt. Die Kunst wird als Ort von Freiheit thematisiert und auf ihre Fähigkeit hin befragt, Identitäten zu vervielfältigen, aufzulösen und neu zu formieren. Bogouchevskaia, Gudmundsdottir und Meese arbeiten mit jeweils eigenen Bildsprachen und Interessenfeldern, die von körperbezogenen, psychologisch aufgeladenen Setzungen bis hin zu ikonografischen Verdichtungen reichen. In der Gegenüberstellung, Verflechtung und Verschmelzung ihrer Werke offenbaren sich gemeinsame Sensibilitäten und eine neue Energie setzt sich frei, die die drei wie folgt beschreiben:

Gudny Gudmundsdottir: Wir sind die Symptome der Persönlichkeitsvervielfältigung der Kunst. Die hat so viele Symptome wie es Künstlerinnen gibt und wir sind nur drei von denen.

Anna Bogouchevskaia: Drei fließen zusammen, bilden eine Form, fallen auseinander, zerschmelzen dann, u.s.w., u.s.w.

Jonathan Meese: DAS „TRIO DES WAHNSINNS“ IST FÜR MEESE DIE „DREI ??? DER KUNST“!  WIR, ANNA, GUDNY UND JONATHAN LÖSEN JEDEN FALL DER KUNST! DIE KUNST LÖST ALLE FÄLLE! DAS „TRIO DES WAHNSINNS“ IST EINE KUNSTBANDE! DAS „TRIO DES WAHNSINNS“ IST KAMERADSCHAFT/FREUNDSCHAFT DER KUNST! DAS „TRIO DES WAHNSINNS“ IST FAMILY BUSINESS! DIE DREI STEHT FÜR DREI WÜNSCHE! DIE DREI IST DIE ZAHL DES LEBENS DER KUNST! DIE DREI IST DAS BERMUDA-DREIECK! DIE DREI IST „WENN ZWEI SICH STREITEN, FREUT SICH DAS DRITTE“! DIE DREI STEHT FÜR „DRITTER MANN“! SCARAMANGA, DER ERZBÖSE IM JAMES BOND FILM, DER MANN MIT DEM GOLDENEN COLT, HAT DREI BRUSTWARZEN! DAS „TRIO DES WAHNSINNS“ IST AUCH EINE REFERENZ ZUM FILM „TRIO INFERNALE“! DREI NÜSSE FÜR ASCHENBRÖDEL, DER TEUFEL MIT DEN DREI GOLDENEN HAAREN, BRÜDERCHEN UND SCHWESTERCHEN, VON EINEM DER AUSZOG DAS FÜRCHTEN ZU LERNEN UND VIELE ANDERE MÄRCHEN UND SAGEN SIND AUCH ERZQUELLEN DES TITELS! DAS „TRIO DES WAHNSINNS“ IST GESAMTKUNSTWERK KUNST! DAS GESAMTKUNSTWERK „TRIO DES WAHNSINNS“ IST WAHNNSINNSLIEBE! KUNST IST LIEBE, LIEBE IST KUNST!

IN DER AUSSTELLUNG „TRIO DES WAHNSINNS“ WIRD ES UM LIEBE, SPIEL, KAMPF, SEHNSUCHT, NAHRUNG, EVOLUTION, NATUR UND ZUKUNFT GEHEN……..

Ausstellungseröffnung 4. Dezember 2025 von 18 bis 21 Uhr.

Bitte beachten Sie unsere  Öffnungszeiten:

Montag bis Donnerstag 

12 - 16 Uhr 

Freitag

10 - 13 Uhr

NOACK Konzert Poster A3 (Horizontal)
15. Dezember

Weihnachtsgala mit Veritá Baroque bei NOACK

Die Weihnachtsgala mit Veritá Baroque bei NOACK ist seit ihrer Premiere im Dezember 2022 zu einer geschätzten Tradition geworden. Auch in diesem Jahr laden wir Sie ein, die Magie der Barockmusik und die Ausstrahlung der Ensemblemitglieder zu erleben, die ein Repertoire über drei Jahrhunderte hinweg erkunden – bereichert durch eigens für die Saison komponierte musikalische Geschenke.
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Bildgiesserei Noack und Bar Brass

Erleben Sie einen besonderen vorweihnachtlichen Abend! 

Führung durch die Werkstatt der Bildgießerei Noack und einem
köstlichen Menü in der Bar Brass an.

Termin für die Führung:      03.12.2025 oder 10.12.2025 oder 17.12.2025

Treffpunkt um 18:30 Uhr in der Werkstattgalerie Hermann Noack Am Spreebord 9 a.

Dauer der Führung 60 Min . Dinnerbeginn in der Bar Brass ca. um 19:45.

Paket 1:

Kosten 84,00 Euro pro Person exklusiv Getränke für das Vier-Gang-Menü.

Optionale Weinbegleitung 48,00 Euro pro Person.

Paket 2:

Kosten 100 Euro pro Person exklusiv Getränke für das Fünf-Gang-Menü.

Optionale Weinbegleitung 60 Euro pro Person.

Nur mit Reservierung | Begrenzte Personenzahl

Wir freuen uns auf Ihren Besuch

Bei Fragen stehen wir gerne zur Verfügung, melden Sie sich gerne per Mail unter

mail@barbrass.de

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

regalwandShopNoack
Noack Galerie
NOACK Shop eröffnet

 

Im Noack Shop finden Sie Editionen bekannter Bildhauer, sowie Fotografie von Vivian Maier: 

 

Es sind exklusiv drei Fotografien in einer Edition von jeweils 15 Stück in unserem Shop erhältlich. Die amerikanische Fotografin Vivian Maier, deren außergewöhnliches Werk erst nach ihrem Tod entdeckt wurde,  fasziniert mit beeindruckenden Straßenszenen, die das urbane Leben des 20. Jahrhunderts mit feinem Gespür für Komposition und Detail festhalten.

ZU den editionen
NOACK 125 Jahre Buch
PUBLIKATION: „125 Jahre Bildgießerei Noack“

Die Wiege der Bronze

Die Geschichte der Bildgießerei Noack beginnt 1897 in einem unbelüfteten Kellergeschoß in Berlin-Wilmersdorf: Wenn der junge Firmengründer Hermann Noack nicht gerade seine Mitarbeiter die Kellertreppe hochtragen muss, die während des Gusses der flüssigen, 1000° heißen Bronze in Ohnmacht fallen, bespricht er mit den aufstrebenden jungen Bildhauertalenten August Gaul und Fritz Klimsch ihre plastischen Projekte und führt sie in die handwerklichen Grundlagen ihrer Kunst ein. Schnell steht der Name Noack für etwas, das für Künstlerinnen und Künstler eine Verheißung ist: Ein Ort, an dem Kunst und Handwerk nicht getrennt, sondern im Sinne des Kunstwerks miteinander verschmolzen werden.

125 Jahre später wird das Unternehmen noch immer von einem Hermann Noack geführt, mittlerweile in vierter Generation, und noch immer wenden sich die wichtigsten Namen der Kunstwelt mit ihren Entwürfen an die Bildgießerei. Hier lassen Anselm Kiefer, Alicja Kwade, Georg Baselitz und Tony Cragg ihre monumentalen Werke verwirklichen.

Der Jubiläumsband erzählt die Geschichte der Bildgießerei: Wie der unbedingte Glaube an die Kunst eine Kontinuität des Schaffens inmitten der dramatischen Umbrüche der Zeiten bewahren konnte und wie über vier politische Systeme, zwei Weltkriege und unentwegte Wandlungen von Gesellschaft und Kunst hinweg unermüdlich an der einen, alles entscheidenden Sache gearbeitet wurde - dem Kunstwerk.

Mehr sehen
Bildgiesserei Hermann Noack
Bildgiesserei Hermann Noack
Hermann Noack und Anna Bogouchevskaia

Auch nach 125 Jahren bringt die Bildgießerei NOACK Veränderung und Tradition zusammen, indem es ein sehr altes Handwerk mit nachhaltigen Ideen verbindet. Gerade der scheinbare Kontrast zwischen Kunst und Unternehmertum erzeugt ein Zusammenspiel, das uns hilft, Galerie und Gießerei gemeinsam in die Zukunft zu führen.

Sehen Sie hier eine Produktion der 2470 media, die unser Unternehmen besuchten und sich einen filmischen Eindruck verschafften über das Familienunternehmen NOACK, das Handwerk, die Tradition. Eine Hommage an die Bronzekunst und an die Arbeit als Team.

 

HIER ZUM VIDEO

Bildgießerei Hermann Noack, Guss
Bildgiesserei Hermann Noack Berlin

 

 

Die Bildgiesserei Hermann Noack ist ein traditionelles, in vierter Generation geführtes Familienunternehmen in Berlin Charlottenburg.

Heute agiert der Firmenchef Hermann Noack IV, seine Kunden zählen zu den renommiertesten der zeitgenössischen Kunstwelt, Namen wie Anselm Kiefer, Tony Cragg und Georg Baselitz lassen bei Noack seit Jahren gießen.

Erwähnenswert ist dabei nicht nur das fachliche Know-How unserer Werkstatt, das Können unserer Mitarbeiter, die Händelbarkeit von Monumentalskulptur in unserer 2010 erbauten Werkstatt auf 4.500 Quadratmetern, es ist ebenso die Kompetenz ein Kunstwerk von A bis Z zu begleiten. Das heisst, wie kümmern uns sowohl um die Modellherstellung und Planung, als auch um den Guss des Kunstwerks, als auch auch um die Aufstellung und Transport dessen.

Bei Interesse rufen Sie uns an oder schrieben Sie uns eine Email, gerne können Sie mit uns einen Beratungstermin vereinbaren.

Schreiben Sie uns eine  Mail

Bildgiesserei Hermann Noack Berlin
Bildgiesserei Hermann Noack Berlin
Der neue Standort am Spreebord

Nach über 110 Jahren am Standort Friedenau war die Notwendigkeit einer völlig neuen Produktionsstätte nicht mehr zu verdrängen.

2010 war das Jahr des Wandels:  Hermann Noack IV baute eine komplett neue Giesserei plus Verwaltungsgebäude, die Planung übernahm der Berliner Architekt Reiner Löneke. Auf insgesamt 10.000 m2 erstreckt sich das sogenannte Kulturforum- ein Komplex aus Gießerei, Galerie, Skulpturengarten, Restaurant und mehreren Ateliers direkt an der Spree.

Das Ensemble soll ein Ort der Kunst, Begegnung, des Genusses und Gesprächs sein, es soll der Skulptur ein neues Forum bieten und die Kunst des Gießens in das Bewusstsein der Leute rücken. 

In Führungen können Sie sich von der Schönheit und Aufwändigkeit des Schaffensprozesses einer Bronzeskulptur gern überzeugen.

Ausstellungsansicht in der Werkstattgalerie Noack
Ausstellungsansicht in der Werkstattgalerie Noack
Noack Galerie

Die Noack Galerie wurde vom jetzigen Firmenchef Hermann Noack IV. 1997 in der Varziner Strasse als Werkstattgalerie Hermann Noack gegründet und bezog kurz nach dem Umzug der Bildgiesserei Hermann Noack 2017 ihre neuen Räumlichkeiten Am Spreebord 9a.

In den hohen Räumen mit ihren kargen Betonwänden wird der Bronzeskulptur eine besondere Bühne gegeben, sie kann sich an diesem einzigartigen Ort des Lichtes gut entfalten.

Besuchern wird die Möglichkeit geboten, Skulptur hautnahe zu erleben, oft spinnen die gezeigten Werke ein feines Netz aus Virtuosität des Kunstwerks an sich, aber auch an handwerklicher Meisterschaft, an Geschichte und Verbundenheit mit dem Betrieb. Bei Gründung spielte das Konzept des Showrooms der Giesserei eine übergeordnete Rolle.

Mittlerweile haben wir unser Konzept auf andere Medien wie Malerei und Fotographie ausgeweitet, d.h. neben den gewohnten Einzel- und Gruppenausstellungen mit Bildhauern, zeigen wir namhafte Street-Photography in Kooperation mit der Howard Greenberg Gallery, New York.

Galerie Noack

Georg Baselitz / Zero Dom / Paris 2021
Georg Baselitz / Zero Dom / Paris 2021
Georg Baselitz / Zero Dom / Paris
Großskulptur für die Académie française in Paris

Als einer der weltweit bedeutendsten Künstler erfährt Georg Baselitz einen weiteren Höhepunkt in seiner Künstlerkarriere. Er wird als Mitglied in der Academie des Beaux-Arts aufgenommen und zeitgleich findet eine große Retrospektive im Centre Pompidou statt. Die Großskulptur Zero Dom war für ca. 4 Monate (bis zum 7. März 2022) auf dem Ehrenhof vor der Akademie zu sehen.

Die langjährige Zusammenarbeit mit dem Künstler Georg Baselitz und der Galerie Thaddaeus Ropac führte zu diesem spektakulären Großprojekt für das Zentrum von Paris direkt an der Seine.

Die 9m hohe schwarz patinierte  Skulptur zeigt 5 miteinander verkreuzte, mikadostabmäßig angeordnete Beine in hochhakigen Stiefeln - ein immer wiederkehrendes Thema im Oevre des 83-jährigen Baselitz. Befragt man ihn nach dem Motiv, so gibt der Künstler an, das Bein mit Stiefel sei eine Art Selbstportrait.

Baselitz sagte in einem Statement der Galerie, er sei über die Wahl in die Academie unglaublich glücklich, aber zeitgleich auch irritiert, dass ihm als deutscher Künstler solch eine Ehre zuteil werde.

Wir gratulieren Georg Baselitz und bedanken uns für die großartige langjährige Zusammenarbeit.

Zero Dom von Georg Baselitz

Standort

Am Spreebord 9
10589 Berlin